那你试试照一张和这张画一样角度的照片咯我指示他。
肖宇林拿出手机试了一下，挠挠头，又拍了几张。
光线不好吧…他看着自己灰暗的照片。我拿过他的手机，调下明暗加了个滤镜再给他看。
嗯，这样还挺像的。他对比着看。
但是你看到这张画时，第一注意到的是什么呢？你看到照片时，注意到的又是什么？
肖宇林看了一会儿:好像…画里的葡萄特别显眼啊…照片里看起来，葡萄就和其他水果差不太多？
因为摄影是把真实的世界直接平面化，而绘画是从无到有再现画家眼中的世界。我解释说，人观察这个世界时，会受到视野和注意力的限制。如果你很注意那串葡萄，你就会觉得这葡萄色泽特别鲜明，上面的水珠也特别闪亮，甚至比实际的还会觉得更大一些。而其他水果，虽然处在一样的光照条件下，只因为你没有注意到它们，就会觉得它们会暗淡一些。绘画就可以很方便地表达这一点。
肖宇林若有所思地打量着那幅画:嗯…而且不知为什么，看着时间长了，好像真的感觉到…更安静了呢…
是的，如果能更好地突出重点，控制观众的观感，也就能更方便地传达自己的心情了。
唉…肖宇林眼睛微微眯了眯，忽然睁大了。他慢慢转向旁边的一幅画，仔细研究了一会儿，又走向下一幅。
好像还真是可以感觉到些什么呢！肖宇林惊喜地转向我，以前都没注意到过！
你看看绘画日期。我指了指旁边的介绍牌，你在21世纪的中国，透过这幅画，看到了三四百年前，远在欧洲的某个画家眼睛里看到的东西，并且感受到了他的心情。
肖宇林呆立了一会儿，沉浸在这个想法中。
通过艺术，你可以把你这一瞬间看到的、听到的、感受到的，永远记录下来。即使你自己的肉体和意识都已经灰飞烟灭，依然可以感动无数身处天涯海角的后人。这就是现在的人类触摸永生的一种形式。
我们沿着长长的走廊一幅幅浏览下去。上了楼，画作的日期越来越近，内容也越来越抽象了。
那这种又是怎么回事？他摆了摆手，我怎么觉得这只是在瞎胡画而已了？
大家逐渐开始尝试新的技巧了嘛…我指出不同流派的几幅典型作品给他看，比如这种就是尝试把不同平面观察到的东西切割组合，放在同一个平面里，来展现事物的全貌。而这种是用颜色和形状来直接表达心情，而不是描绘自然世界的实物…
肖宇林左看右看，不太信服地耸耸肩膀。
其实看不出来也没关系。主要还是，这幅画本身让你自己产生什么感觉。我揉揉他的背，多了解些背景知识、多欣赏作品，可能会让你更敏感于各种表现手法，更容易和作者产生共鸣。
唔…肖宇林点点头，又摇摇头，可是比如这种，就是一整片蓝色啊，有什么特别的？根本没什么感觉嘛！你看介绍里说这画值多少钱！
你现在都觉得不可思议，你能想象这幅画当年出现时给人们的震撼么？竟然还能这么玩儿！你能让足够多的人说出这句话，这就是创造历史了。我捏着手指揉了揉，历史是很值钱的哟
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