年年来到梨花月，瘦不胜衣怯杜鹃。
朱淑真这一首《春霁》如同一剂薄荷，含在口中，凉意沁进骨子里。暖是一乍，凉才是悠长。虽那富丽的春景让朱淑真心里头有了妍暖的舒坦，但却又惶恐时光之仓，怕听得那杜鹃的啼血声声。就像午夜梦回，酒醒处是一片阑珊夜意。本想借酒消愁，岂料此刻忧上更忧。不见和气芳草，只有寥落闺情思怯了那春愁。
那宝鸭铜炉里的香料早已燃尽，只是香气未消，弥散在空气里，环绕在身体上。那倏然即醒的一眠就像偷偷窃来的欢。一慌神就不见。春光已暖，早已卸了厚衾。只是这五更的凌晨，却是寒气袭人，冷到了心里去。难怪李煜也在《浪淘沙》里写下过“罗衾不耐五更寒”的话。李煜成了大宋的俘虏，而朱淑真也在爱情的场子里里被充军发配到僻远荒地。
遇人不淑，所嫁非偶的难处不会有人知道。情难处尚不只此，偏偏在这怫郁凄楚的时候里又传来子规鸟鸣的凄凄惨惨戚戚。
《宋词鉴赏辞典》里曾收录下了朱淑真的这首《阿那曲？春宵》。并评说道：“首句点示一个‘愁’字为题旨，但‘愁’毕竟是心灵中的隐在意绪，究竟怎么个‘愁’法，‘愁’成什么形态呢？朱淑真深懂艺术之壶奥，于是随后铺排出富有典型意蕴的一组情境，以具象显示抽象，用实境表现心境，从而把人引进她的艺术氛围之中，令人如见其状、如闻其声，乃至感同身受地为之一洒同情之泪。”分析得精妙。
本来词之雅正，在神不在貌。所以王国维论词的时侯也说：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句”。“观物著我彩，言情沁人心。”这句用来形容朱淑真的诗再妙不过了。朱淑真的诗比词在数量上留存得要多得多。但是质量上丝毫没有逊色。
人生如戏。朱淑真始终都是站在一个黯然的角落里头，归心低首为爱苦祭。若是可以有爱，不要覆水难收，彼此牵住手一直走下去就好。因为我知道：慧极必伤，情深不寿。
朱淑真大约知道很久之后才明白了这个道理。他们初见之时，她只是内心单纯如女童的一朵莲。开在时光的尘埃里，盛放得清美欲滴。而他如同一株新嫩苍翠的白杨。朝气蓬勃，力量旺盛。于是，一根红线一头系在她的手里，一头系在他的丹心。对望无言但心里早已默默有了确认。她知道，他是她的。他亦明白，她是属于他的。那一刻。
少年的爱总是纯粹凶猛义无反顾的。就像幼童身体里好奇愿欲之下本能的需索。执拗顽固不死不休。所以在分离的时候，那多到无处纵放的爱就总要便成另一种形态积压在心头。成了愁，成了怨，成了血红的相思，成了苍白的纪念。连他们自己都对这一些无能为力。人太渺弱，所能掌控的始终只有命运里的那么尘埃一点。
席慕容写过一段深痛的句子。她说，“如果你愿意，我将立即使思念枯萎、断落。如果你愿意，我将把每一粒种子都掘起，把每一条河流都切断，让荒芜干涸延伸到无穷远，今生今世，永不再将你想起。”当时只道是寻常。
燕儿东逝流水，战士吹梅一别。母鹿星河初透，琥珀烟火倚人间。独我拈花碎步，金钗绎奴玲珑。笙歌乱雪千重，晚净天凉凤华开。
已是人间寂寞花，解怜寂寞傍贫家。
老来不得登高看，更甚残春惜岁华。
与君形影分胡越，玉枕经年对离别。
登台北望烟雨深，回身泣向寥天月。
这是唐代女诗人姚月华的《阿那曲二首》的第一首。第二首内容是“银烛清尊久延伫，出门入门天欲曙。月落星稀竟不来，烟柳瞳胧鹊飞去。”关于姚月华，《琅嬛记》有记：“笔札之暇，时及丹青。花卉翎毛，世所鲜及。然聊复自娱，人不可得而见。尝为杨达画芙蓉匹鸟，约略浓淡，生态逼真。按佩文斋书画谱列入宋，无声诗史列入明，历代画史汇传从之，今依玉台画史引文列入唐。”
据《词苑丛谈》卷十二记载：“姚氏月华随父寓扬子江，与隣舟书生杨达相遇。见达《昭君怨》诗，爱其‘匣中纵有菱花镜，羞向单于照旧顔’之句，私命侍儿乞其稿，遂相往来。一日，杨偶爽约不至，姚作《阿那曲》云：‘银烛清尊久延伫，出门入门天欲曙。月落星稀竟不来，烟柳胧朣鹊飞去。’”
说的是姚月华某一日得见杨达的《昭君怨》诗，并十分喜爱其中“匣中纵有菱花镜，羞向单于照旧颜”两诗句。于是姚月华私下令自己的侍女去向杨达讨来他的诗稿来看。一来一往变常来常往，于是二人便于互相往来的过程当中，互生爱慕，相亲相爱起来。后来，杨达不再到她家来，这两首《阿?
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