易飞扬当然不知道，自己和吕克贝松等人打成一片让很多人狠狠地嫉妒了一下，他只知道，吕克这家伙砍价的功力，绝对不亚于他拍戏的功力，同样是电影界的异类，能够做到要钱不要脸的，少之又少。
不过最后还是易飞扬技高一筹，以每部戏1000万的版权费，外带上映后的分成抽红，和吕克贝松的公司达成协议，双方正式合作。事后，为了弥补老吕受伤的心灵，易飞扬承诺如果三部戏在欧洲的票房全部过亿，会以私人名义封给老吕一个大红包。
既然大家都是电影人又都是导演，谈完了商业，当然也要谈一谈艺术方面的事儿。这才合乎时宜嘛。
吕克贝松最近是看了易飞扬的那部新片《钢铁侠》的展览片花，因此就对这部戏评论道：“你在作品里采用的手法很新奇……”
易飞扬当然知道这是什么意思。
实际上和吕克贝松一样，易飞扬尝试着在商业片中加入一些艺术片元素。不同的是，吕克贝松是从艺术片过度到商业片，易飞扬恰恰相反，是从商业片过度到艺术片。
尤其在这部《钢铁侠》中，开始拍摄的时候还好好的，易飞扬一心一意把它打造成一部好莱坞模式的商业大片，可是随着唐尼演技的不断提高，还有后来凯奇，德普。甚至吉伦哈尔等人的不断竞技，把整部搞成了演技竞技场，使得整部戏的风格发生了一百八十度的转变。
上帝呀，那时候连易飞扬本人都不知道这是好还是坏。
不过易飞扬却被这帮家伙的演技逼出了潜力，或者说灵感。以前看到过很多商业电影中的艺术镜头闪现。
毫不客气地。易飞扬就“拿来主义”，将《钢铁侠》重新包装起来。
因此可以说，易飞扬原本要打造的和前世版本一样的《钢铁侠》。最后却变成了一个崭新的版本，或者说怪胎。
具体这部戏怪在哪里，就是每个人物几乎都活灵活现，即使台词再少的演员，竟然也能够凭借眼神和肢体语言来演戏。而易飞扬为了突出这些，就会主动地给那些龙套演员一些特写镜头，来扩大这些元素。要知道，一般对于电影来说，只有男女主角才是关键。特写镜头也一般只对他们来应用，龙套顶多给个背影，一个台词就不错了，有哪一个导演敢不断地给他们特写，这是主角才有的待遇。
但是易飞扬打破了这种禁锢，或者说惯性。缔造了新的拍摄手法。
当然这种新型的拍摄手法也有很大的弱点，那就是很容易“主次不分”，连龙套都有了特写，万一这些龙套和配角“抢戏”了怎么办？因此这种手法对于主演的演技要求很高，演技必须要盖过那些配角才行。
作为老导演。老电影人，吕克贝松等人一眼就看出了这部戏的与众不同，一方面很欣赏，欣赏灵活而且流畅如行云流水一般的导演手法；一方面很费解，费解易飞扬的大胆和创新。
这就是吕克贝松他们对易飞扬产生
第三百三十七章。【不作死不会死】
《钢铁侠》大战《蜘蛛侠》！
对于索尼哥伦比亚来说，这次大战只许胜不许败，要一雪前耻！
是的，一旦能一举击败《钢铁侠》，那就不仅仅是获得票房上的胜利，更有可能得到漫威的十多部电影改编版权，还有那些举棋不定的电影院线……梦幻娱乐就像是进入一搜载满珍宝的商船，海域上那些船坚炮利的凶恶海盗都想击沉他，把上面一切珍宝据为己有。
面对索尼哥伦比亚的信誓旦旦，梦幻娱乐这边却毫不示弱，甚至于易飞扬当着众多媒体的面儿放下狠话，“观众朋友们，影迷朋友们，很期待吧，事实上我也很期待，有人说过这次会让我们梦幻娱乐输得脱裤子，那么我回敬一句，脱裤子的不一定是谁！”
易飞扬公开挑衅性的策略已经让这个话题热度达到了顶峰，电视台，的循环报导也让《钢铁侠》未播先热，几乎所有影迷，不管是讨厌的，还是期待的，都知道了暑假档《钢铁侠》即将上映的消息。
在宣传渠道上，梦幻娱乐已经羽翼丰满无法阻止了，所以在只能在院线层面压迫《钢铁侠》的生存空间了。
虽然梦幻娱乐与北美百老汇大剧院，知名玩家影院，时代小丑剧院院线，新纽约全景影院，国家娱乐剧院集团，五家院线签订了协议，在北美和全球总共拥有8000块银幕的放映资格。
但是这五家院线并不是梦幻娱乐下属公司，只是达成合作罢了，这8000块银幕也会同时放映其他电影。
而哥伦比亚在这方面绝对占据优势，尤其作为美国的老牌电影公司，对于院线的控制。绝对不是梦幻娱乐这种新晋公司可以相比的。
知道，虽然美国一直在反垄断，并且利用政治来干预电影公司的垄断行为，在这方面，福克斯，米高梅等垄断巨头都吃过苦头。不过正所谓上有政策下有对策，经历过反垄断危机以后，这些好莱坞巨头公司全部学能了。不再正面收购院线，变成了私底下控制院线。
打比方说，福克斯公司会拿出一笔钱，创立一个新的院线公司，从文件上字面上这家公司和福克斯鸟毛关系没有，可实际上却是福克斯暗地操纵的傀儡公司。拥有这家公司的
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