被石一波怼的那个学生，被怼的心悦诚服。
那个男老师又开始卖弄学问了：这种把修补痕迹制作成国画风格的图案，是一种‘巧色’技巧。你们懂‘巧色’，吗？
不懂。周围的人纷纷摇头。
男老师见旁人都说不懂，得意地卖弄道：‘巧色’，就是利用材料的天然上不足，巧妙进行合适的转化，转化成自然而然的东西。
周围的人大多呆若木鸡，根本听不懂他在说什么。
男老师只好举例解释。
比如说一块白色玉料上，经过亿万年形成石头的时候，沁了一点绿色，这就影响白玉的整体美观了。本来这是一件坏事，但有些雕刻大师遇上这样的玉料，会把白色部分雕成白桃，绿色部分，雕成一个活灵活现的蝈蝈。反而画龙点睛，给作品增加了生气，把坏事巧妙变成了好事。
本章未完，点击下一页继续阅读还有人会把白色和绿色各占一半的翡翠料，雕成一颗白菜。白色的部分，就雕刻成白菜帮子；绿色的部分，雕刻成菜叶
哦——涨知识了。
众人连连点头。
不过翟丹同学，我有一点不明白：茶壶图案设计时，都是和水有关，为什么不是波浪花纹，或是云朵花纹？
男老师竟然还懂得这里面的装饰花纹门道。
翟丹一看这位老师是个行家，老老实实回答：
主要有四点：第一，云和波浪图案，虽都是和水有关，他们本身就是水。而花草树木，自身不是水，却必须需要水才能成活。这样表达间接含蓄的意会，比直接用水有内涵。
第二，云和浪不如花草树木显得更有生命，死板的物体上，需要有生命的植物或动物图案，才能带来生机。
第三，云会让人联想到轻浮漂泊无根。茶壶上涌出浪，又显得太轻佻搞笑。陈老师的身份是教师，要求稳重大方得体，在中国的传统文化中，如‘梅兰竹菊’，‘岁寒三友’，这些植物显得比浮云波浪更稳重大方。
第四，我看陈老师喜欢在办公室窗台上养杜鹃花，他的桌子上也有其他关于杜鹃花的饰物，所以，我就把杜鹃花的图案制作在茶壶上。
喔——
又是一片赞叹。
这个学生居然这么细心！还懂那么多。
让我看看。
让我摸摸。
让我先泡壶茶试试。
旁观的老师和学生们都想上前看一看，摸一摸。
内容未完，下一页继续阅读
本章未完，请点击下一页继续阅读