真正的好演技是让观众感受不到表演的痕迹。
在剧组和实力派演员对戏时，他就发现自己在表演上还存在诸多问题。
尤其是台词和对情绪的爆发与控制。
台词抛开不说，那是基本功问题。
情绪方面，好的演员能做到收放自如，不多不少，恰到好处，讲究个松弛有度，举重若轻。
在影视剧中，哭戏往往最容易暴露一名演员对情绪的掌控力。
好的哭戏从情绪的酝酿到爆发，过渡流畅，层次分明，让观众产生错觉，这不是演员在哭，而是角色。
当抛去演员的眼泪与哭声，若是只看表情依旧会让观众感受到悲伤，那才称得上好哭戏。
在鲍国安，陈保国等人身上，陆远见识到了什么叫真正的演技。
那是一种浑然天成，是一种随心所欲，是一种绝对掌控。
可以自由的做出需要的面部表情、动作，可以精确的调动那些表现悲伤面部肌肉。
他们甚至可以准确地控制声带发出恐惧的颤音，而不需要捂脸、吓一跳这些浮夸的动作。
这些是陆远当前不敢想像的，知道理论是一回事，实践运用自如又是另一回事。
他的表演道路还很长。
学院里几大表演派系的争论由来已久。
体验派，方法派，表现派。
三者其实很好区分。
同样是饰演一名同性恋。
体验派要求演员必须真正从内到外成为一个具有同性恋倾向的人，真正的爱上对方。
方法派则不同，可以将对方替换想像成女人。
而表现派，则是通过观察总结，提前设计好同性恋这个角色，在拍摄途中不掺杂任何感情。
陆远却觉得三者同样是表演方法，哪种合适就用哪种，何必非要争个泾渭分明？
世界万物是相对的，没有绝对的界限划分，糖吃多会蛀牙，适量吃糖能让人心情舒适，黑白之间还有纠缠的灰。
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