至于徐有泉，擅长“兽型壶”，在继承老师的风格上，又从青铜器的器型中获得灵感，取其古拙，也算是某种程度的创新。
李仲芳的作品，则大都守成老师的风格，常有“代工”，让人分不清楚，是他做的，还是老师时大彬做的。
继续看下去……
后排，也都是紫砂名家。
陈鸣远，惠孟臣，明末紫砂大家。
陈鸿寿，杨彭年，邵大亨，清代紫砂大师。
清代的紫砂名家，做出的最大贡献，便是将“诗文书画”，融入了紫砂壶，更添风雅之趣。
然后……
便是近代……
又是几十号人，站的密密麻麻。
……
秦洛：……
这得学到啥时候啊？
紫砂壶这门技艺，倒是一直都没有失传，而且历代都有名家。
这也正常。
陶器和瓷器，本来就是传承极其久远，生命力格外顽强的东西。
既是艺术品。
也是日常用品。
这……倒是和自己在香道上，领悟出来的道理，不谋而合。
高端的就是艺术品，奢侈品。
普通的就是日常用品。
哪怕造出来的紫砂壶，没有艺术价值，不好看，但只要不漏，用来喝水，都是可以的嘛。
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